12/21/2008

24

















搞什麼 /
what the fuck

2008
水彩/watercolor
15x16cm

11/11/2008

23



















風之梳(Peine de los Vientos), by Eduardo Chillida
San Sebastián , 1976(2004)


時間之屋

通常是這樣的:有一個容器(亦或是空間)與一個物體,你把該物體丟進容器,容器所剩的空間變小了。

可有那麼少的時候並非如此。東西放了進去,沙沙響、簌簌聲,一片空隙,另一片空隙,你滑了進去,出來,不,是更為進去,進去……。時間在裡頭,時間在前面,你總是差點要抓到它。

那發生在與Eduardo Chillida的作品相遇之時。

Chillida(1924–2002)生於西班牙北邊巴斯克的聖賽巴斯提安San Sebastián)這個海邊城市,曾習建築,後赴巴黎改習藝術並短暫地嘗試泥塑創作,在尋無出路下沮喪地回到聖賽巴斯提安,家鄉土地提醒他拾起鋼鐵接著便打開了一條新路。我們可以合理推測,他所受過的建築訓練不多也不少地影響了他的創作,因為那些作品打破了建築與雕塑間的界線;亦或是說,他選擇以雕塑的形式,才得以全力面對眼前最基本的限制,完成他心底人類的理想居所。

雕塑、剪紙,亦或是繪畫也好,若曾以眼睛、身體接觸到Chillida的作品,你會閃過一些除了形容詞外可能的關鍵字,比如說自然、詩、時間與空間它們紮紮實實地劃開了空氣,圍出了神秘。神秘暫且無法度量,但我們可以往前追究,抓出一些線索,比如說,作品所吐露的一貫的身份前提主題

Chillida的作品總給人一種化身為自然的錯覺,然而它們從來不是自然。多半時候,它們只是剛好而輕輕地處在人自然與土地之間最小的點上,作為一個「調停者(mediator)」,像是一把打開自然的鑰匙,在之間轉繞出一個新的關係。如同他這麼理解巴哈(Johann Sebastian Bach)的音樂:「它(指巴哈的音樂或思想)近似海浪的波濤,它們看起來常是近幾相同的,但卻也是彼此相區別的,而這是巴哈,這正是巴哈。」那些雕塑不真正成為自然,亦非成為生命,它們僅僅作為人造物。

作為人造物,有著無數可能的起點,Chillida則清楚地選定一個前提,也就是他曾提到小時候在海邊看著海浪時提出的疑問:「它們從何而來?」。它們從重力而來。與大部分的雕刻家不同,Chillida敏感地意識到當下的重力狀態,但並非視之為理所當然,而是藉由雕塑不斷去抵抗或回應「當下的」重力。作者意不在形狀,也非刻意以虛空間發動形體,只是以最優雅的路線試圖逃離重力。但重力總是即刻追上。

前提僅幫助上路,海仍是海,山是山,時間是時間,聲音是聲音。Chillida相信物與物之間有神秘的聯繫,彼此正反相應而存在,找尋其間內部的動力,便可能喚起遺落的情感與記憶。於是他穿針引線,左手拉動人間,右手牽引自然,升起時間,捕捉事物的相遇,直至居所成形情感聚盈而靜默倘佯。海仍是海,那好像是記憶中真正的海

時間是什麼,在屋子裡。


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後記:

偶然看到Alvaro Siza(葡萄牙建築師)在一篇文章中對自己蓋房子下了個定義:「我的每一件設計都企圖捕捉那轉瞬即逝的影像中,獨一的具體片刻。在所有細微之中。」

於是我想到了Chillida。幾年前在聖賽巴斯提安的海邊以及Museo Chillida-Leku雕塑公園裡所視所碰的,很接近上述文字呈現的狀態,但又有點不太一樣。總而言之,他的作品給我前所未有的感動以及,疑惑。

中文世界對於Chillida的藝術十分陌生,但仍可找到以下兩篇文章(第二篇大陸文章我怎麼也找不到內文)
1.
克利絲塔利希騰許典作(Christa Lichtenstern),陳盈瑛譯,<時間與音調的工程師由紀達(Chillida)和音樂-致七 十歲巴斯克(Baskisch)雕塑家的生日>,<<雄獅美術>>,第299期。
2.
吉耶爾莫索拉納作,夏珩、顏娟譯,<"虛空之辨"關於西班牙雕塑家愛德華·奇伊達(19242002)>(Versions of the Voids On the Spanish Sculptor Edurado CHILLIDA (19242002) ),<<時代建築>>,第03

其他種種,Museo Chillida-Leku官方網站(http://www.museochillidaleku.com/index.php?L=3),可以看到更多。

11/04/2008

22


















團圓
遊樂場系列
台南 , 2008

10/17/2008

21


















好嗎 /
How Are You

2008
水彩/watercolor
15x24cm

10/16/2008

20


















想要飛行 /
Want to Fly
2008
水彩/ watercolor
14x17cm

10/10/2008

19






















Villa Roche-Jeannere
by Le Corbusier,Paris
(現為科比意基金會)

走進科比意(Le Corbusier)設計的Villa Roche-Jeannere這個住家(現為科比意基金會)中,眼前混凝土白牆與褐黃色地磚面的交界,竟是一條黑色的木板。

有些東西在建築中是怎麼樣也少不了的,卻又一副可有可無的樣子,比如說,踢腳板 (skirting)

踢腳板,台語念作「哈瑪機」(日語稱呼為幅木 はばき),顧名思義,給腳踢的板。它位於室內牆壁與地板的交界處,十來公分高,在房子裡繞一圈。材質常常是美耐板,好一點的用木板,有錢一點用金屬板,講究一點就讓牆底部退凹進去封板或不封版;沒錢,那擦上一帶油漆吧。作法百百種。(建築師的每日工作,不過就是處理一個東西如何與另一個東西相接這樣的問題)

只是,踢腳板哪來的?

從人體去想即可簡單推論:保護牆底,避免污損。污和損是兩回事,總歸是牆底和腳相遇造成的。腳容易髒又鈍,偏偏很容易碰上牆底邊;而牆底是室內天、地、壁三者兩處交界之一,兩材料相交,有了縫隙,容易受損。從使用上(機能)推敲,踢腳板有其所以然。

但好像也可以不要。

我開始想,踢腳板不從腳來而從眼睛來。

當坐下來躺下來房子正不正挺不挺等問題襲上心頭從放樣開始,蓋房子一事便與重力離不開關係,我們一直努力讓建築地坪真的水平而牆完美垂直,但幾乎不可能,直到房子蓋好地板鋪上天花蓋上,仍無法滿足我們對於水平垂直的幻覺。於是我們的老祖宗作出了個小動作:加一條可以輕鬆掌握的線,一條真的水平且直直的線。安撫了眼睛,便化解了眼睛可能帶來的感知挫敗。

有了踢腳板,於是我們有了那條線,於是我們從一片荒蕪中定出了建築。

10/08/2008

18




















打不開 /
just can't open
2008
水彩/watercolor
14.5x19cm

10/04/2008

17
















Kite-Flying
2008
水彩 / Watercolor
23x20cm

9/25/2008

16





















永和 , 2008

9/24/2008

15

















好像有人 / Somebody
2008
水彩 / Watercolor
10.5x13cm

8/07/2008

14


















魔法師和他的夢/
Magus and His Dream

2007
水彩 / watercolor
12x14cm

7/28/2008

13


















小丑和他的房間/
Buffoon and His Room

2007
水彩 / watercolor
9x14cm

7/20/2008

12


















海海人生 /
The life Aquatic

2007
水彩 / watercolor
11x15.5cm

11

















什麼 / What

2007
watercolor
9x10cm

7/14/2008

10


















要睡了 /
Good Night

2008
鉛筆、水彩 / Pencil
Watercolor
16x16cm

7/11/2008

9












路上 / On Road
2008
水彩 / Watercolor
12.5x8cm


8

















差點 / Almost#1

2007
水彩 / Watercolor
13.5x16cm

7/02/2008

7















滴答 / Tic-Tac
2007
水彩 / Watercolor
12x14cm

6/27/2008

6














假日

台南 , 2002

6/23/2008

1



















talk
台南 , 2002