有點

64

2011-07-30T09:57:00.001-07:00

太空劇場 at 61 NOTE

2011年初某天，我突然把常常光臨的61 NOTE 這家小店，和一直想讓作品在台灣某個合適的地方展出的念頭，兩者給兜了起來。於是七月有了「太空劇場」展。

非常感謝61 NOTE，店裡的氣息與空間，低調卻極度講究，讓我有了展出的衝動。

展覽延展至八月七號，進入最後一週。

63

2011-07-03T07:15:00.000-07:00

太空虛無，劇場人間。這是一場人裡頭的時空旅行。

開始

兩事物相遇，此與彼、自我與他人、人與自然、記憶與未來。在我的想像裡，「與」是承載有高度可能性的潛在動詞，這裡有著「力」的存在，像一落幕簾，將開啟一切未知。

中間

我試著回到事物之相遇或分離的瞬間，找尋力的源頭，跟隨力的傳遞路徑，透過物件的配置、空間的調度，像探測器般地探索「差點發生的情感」與「可能的生命狀態」，那是，自我的拉扯、對世界的疑惑、對事物的執迷、對愛與夢想的追逐…

結束

結構成形，戲劇張力幾近滿溢之沉默時刻，主題悄然釋放，如太空盡頭的失重狀態。萬物平衡地漂浮著，四周瀰漫著微光、甜味、聲音、呼吸……。像是要發生什麼。

又或者一切早已發生。

如海般。

62*

2011-06-18T19:17:00.001-07:00

太空劇場 -

土水片見繪畫展

2011.6.27-2011.7.27

at 61 NOTE

61 NOTE

Add：台北市南京西路64巷10弄6號

Tel：2550-5950

Blog：http://61note.blogspot.com

61

2011-05-01T11:55:00.000-07:00

被加冕的船和他日以繼夜的

201105

水彩/watercolor

66x38cm

60

2011-05-01T11:19:00.000-07:00

兩隻小魚和他們的新世界

201105

水彩/watercolor

39x54cm

59

2011-01-28T22:22:00.000-08:00

年兔 / Happy Year of The Rabbit

201101

水彩/watercolor

一年不見，

新年快樂。

58

2010-03-28T17:08:00.000-07:00

幕的猜想

2010

水彩/watercolor

57

2009-12-24T06:42:00.000-08:00

裸女與月亮 / Naked Women ,Luna

200912

水彩/watercolor

42x44cm

56

2009-12-20T08:40:00.000-08:00

在民生社區一家咖啡店的雜誌櫃上隨手拿了本雜誌來翻翻，拿的是A＋U雜誌第340號，封面竟不是房子而是一幅畫，畫面中有太陽、雲、地平面上像是燈塔的小房子，一看就深深喜愛。

原來是挪威建築家Sverre Fehn的專題，主題為<地平線之上下>(Above and Below the Horizon)。

這位1997年普立茲克建築獎得主不像其他同樣獲得該獎的建築家那麼地受媒體關注，甚至連專書都不多，然而這本雜誌卻完整地收錄他的建築作品，更為珍貴的是，裡頭同時放入了許多他的繪畫與草圖，簡潔而充滿力量。

雜誌內有篇訪談，Sverre Fehn大概地描述到他工作的核心，我覺得可以作為理解他的房子的開始，於是翻譯出來，如下。

A＋U：您是從什時候開始對建築產生興趣？

SF：當我還小的時候就非常熱衷於畫畫，所以後來很自然地進入建築與藝術學校。

A＋U：您受了什麼樣的建築教育？對建築教育有什麼樣的想法？

SF：我在奧斯陸建築學院（Oslo School of Architecture）學習建築，當時那裡有兩位很傑出的教授—Knut Knutsen 及Arne Korsmo（我現在的住家就是Arne Korsmo所設計的第一個別墅案）。我想我們必須無時無刻在心中有這樣基本的出發點：盡可能精準地閱讀大地的語言，以及熟悉人的身體尺度。

A＋U：所以說是Arne Korsmo教授打開了你對於外面世界的視野吧。

SF：1953年的時候我獲得了一筆獎學金，我選擇到Jean Prouve的事務所工作，他以原創性的構造去解決問題的方式很吸引我。第一次和Jean Prouve碰面是在Aix舉辦的CIAM*(註)會議上。在那次會議中我和Jorn Utzon及Geir Grung共同提出了個住宅設計案，跟Jean Prouve一點關係也沒有。但Jean Prouve覺得那些圖很有意思。

A＋U：就是那些圖吸引了Jean Prouve的注意，所以要你去他們工作室一起參與在Nancy的住宅案？

SF：是的。

A＋U：你怎麼看待在艾克斯（Aix）舉辦的現代建築國際會議（C.I.A.M）？

SF：CIAM並沒有影響我的建築設計很深，但我在那兒遇到了一些很要好的朋友，他們的作品給我很濃厚的親切感。

A＋U：你似乎過去偶爾會去科比意的工作室。

SF：第一次參訪科比意事務所是在1974年，那時候他正在設計馬賽公寓。我記得他的工作室裡有塊大黑板，上面畫了個1:1的陽台詳圖。後來他們整個工作室投入於香地葛設計案時，我與他們保持著很好的聯繫。我和科比意沒有直接言談或討論，但能去參觀他的工作室就覺得十分欣慰了。

A＋U：你說Jean Prouve是位材料詩人，那你自己對待材料有什麼想法？

SF：我把材料視為字母，我們用這些字母得以寫出充滿詩意的篇章。

A＋U：充滿詩意？我感覺到您的作品與詩之間有很深的聯繫。

SF：的確，我們使用字母及語言系統來寫出故事，故事和它本身的結構是不可分的，那些充滿詩意的想法必須仰賴結構支持才得以存在。每個人總會有個不得不說的故事。我想最震撼我的、最具詩意的便是”來生”這樣的觀念。

A＋U：您有許多私人住宅案，他們也與詩相關嗎？

SF：那些詩意的靈感來自於委託設計的人以及基地的特質，我把住宅視為全然詩意的、由生到死的架構。我想是劇場給我一個整體的靈感來源—關於人在一個空間中的如何活動，以及人如何表達自我。

A＋U：您如何開始一個設計案？

SF：靠著”進入睡眠狀態”，用非現實的方式幻想著主題和基地，同時開始蒐集所有資訊，最後將這些故事給整合起來。

A＋U：你又如何看待”構造的技術”？

SF：構造就像建築中的神經，在設計階段中我不斷地用紙模型來探索那個案子在構造上的根源。

A＋U：您如何在建築設計去回應挪威傳統建築以及生活方式？

SF：我一直試著遠離挪威的傳統，但我也知道要逃離自身是相當困難的。

A＋U：這次的專題是「地平線上下」，您對這樣的主題有什麼想像？

SF：我大部分的作品都在處理與地平線的關係。比如說，在世界盡頭美術館那塊基地上，非常關鍵的是必須在那裡放置一個平台，讓人可以體驗到海平面的全然戲劇性。在瑞典斯德哥爾摩的船艦博物館，我在原本地面下放置一個物件，來強化找尋失落船隻這段過程的戲劇張力。在維京人死亡博物館設計中，讓整個房子斷面裸露在外，表達地底下亡魂的生命。在哈馬爾市的海德馬克博物館中，所有歷史解說都被設計在地表下，並且為了尊重地表，橋採用懸吊結構。在這個橋上行走的同時，你也踏上尋找屬於你自己的地平線之路。在給老人家居住的住宅設計案中，我會將起居空間配置在有山的那一側，這樣一來就可以擁有感受水平線的絕佳視野。

A＋U：您對細部設計有什麼樣的想法？能不能把你和史卡帕（Carlo Scarpa）在細部處理上作個比較？

SF：只有在最初、最原始（primitive）的層次上，我的建築細部才能與史卡帕的相提並論。細部是關於材料與材料相遇的故事。

A＋U：請解釋一下您所謂的”原始”（primitive）。挪威的光、地景及自然環境與其他國家相當不同，您所指的”原始”是不是與挪威這樣獨特環境有關？您對”原始”（primitive）的想法為何？

SF：也許primitive這個字不太能準確表達。Scarpa有那種只有在威尼斯才能創造出的豐富細部，因為威尼斯有它自己的建築傳統。你看看挪威就不是如此，建築傳統和生活方式都簡單的多。再看看Scarpa設計的布里昂家族墓園（Brion Cemetery），裡頭訴說著在建築史上前所未見的與死亡邂逅的故事。你再看看我為一個小鎮設計的火葬場小草圖，最核心就只是一道有三個開口的長牆。

A＋U：您有跟他碰過面嗎？

SF：我很高興當威尼斯雙年展北歐館（Scandinavian Pavilian）正在興建時我們曾見過幾次面。

A＋U：非常感謝您的受訪，最後能不能給我們年輕建築師一些建議呢？

SF：要有耐心，絕不嫌棄小案子，以及，別忘了考量人的身體尺度。

註(譯者)：

CIAM於1953年法國普羅旺斯的艾克斯(法國)會議，再次討論住宅、鄰里單位、城市和交通問題，但分歧擴大。以史密森夫婦、Aldo Van Eyck為代表的一批人向《雅典憲章》中的城市四大功能（居住、工作、遊憩和交通）提出挑戰，他們不滿意老一代建築師們的機能主義觀點，而提出城市應有較為複雜多樣面貌的想法。

55

2009-12-05T17:31:00.001-08:00

沐浴時光 / Laving Time

2009

水彩 / watercolor

35x48cm

54

2009-11-15T09:21:00.001-08:00

（Portugal Pavilion，Expo 2000，Hannover,

by 土水片見, 2000）

之間-Alvaro Siza的建築現場筆記

Siza的建築現場一直有讓人著迷卻也讓人困惑的優雅引力。

葡萄牙館

2000年德國漢諾威舉辦的世界博覽會（EXPO 2000），如同每一回，同樣是個充滿宣言的建築表演場域，比如MVRDV設計的荷蘭館，以一個將自然與人造世界交錯互融的立體地景，探討立體生活的可能性；或是Peter Zumthor設計的瑞士館，以組構式木架構營造出神秘而令人暈眩的迷宮佈陣，回應當年「人類、自然、科技」主題。然而Siza，卻有著剛睡完午覺一樣的慵懶，在園區的角落裡悄悄地放了一個有前院的小房子，一艘象徵葡萄牙人生存狀態的小船，孤獨地往前滑進。

房子總會有個出入口，卻多半只是個出入口。葡萄牙館一開始便以出入口定義著整個建築--建築必須要帶動整體，而非僅僅作為自己。

開頭處，Siza將建築向內退縮，留出方形空地，從地面延伸出一段與主體脫開的連續L形折版遮棚，地上配置幾段簡單石版座椅，最後放上金屬與木頭複合所構成的欄杆，定義出前院空間。但與其說是個前院，又不如說是一落距離，讓光線進駐，讓空氣氤聚，人與建築之間有了個留白的空隙，且在行進中完成確認外部環境與內在自我關係的儀式，自然依著入口而繼續延伸。

延伸出去的L形遮棚引導人的行進動線，除了基本機能，它且與自然、建築一起完成了一座陰影，拉出了無形的天平桿子，人們將感受到這段空間旅程底，每個時刻，每個微小但堅實之對平衡的趨向---不斷地變動，不斷調整。

像是童話裡領孩子進入山洞的魔笛聲，無間斷地引誘我們融入整個空間關係。在進入內部前的最後一刻，我們依舊著迷與環境所有構件之間的拉扯。

進入內部，回到一個較為平靜的狀態。面前是最熟悉的Siza語言，溫和氣質的白色牆面，即便有著簡單而嚴謹的幾何形狀，突然從牆面跳出的開口製造出了些許恰到好處的俏皮即興感；屋頂輕盈的薄膜構造，亦拉開了原本清晰嚴謹的幾何平面架構，像水般地流動了起來。一艘黃色小船懸在如此的靜謐中，影像裝置靜靜地播放著葡萄牙人面對自然的生活場景。

然後手滑著欄杆離開。

「之間」的建築

多年後，在西班牙北邊的小城聖賽巴斯提安（San Sebastián），雕刻家Chillida的作品也讓我恍然感受到在葡萄牙館中來自於Siza建築的引力。

Chillida的作品同樣給人一種化身為自然的錯覺，然而它們從來不是自然。多半時候，它們只是剛好而輕輕地處在人、自然與土地之間最小的點上，作為一個「調停者（mediator）」。一把打開自然的鑰匙，在之間轉繞出一個新的關係。

與其將焦點看向細部、材料、或建築形式，或不如更說是一種空間感，對我來說，Siza的建築創造了一股不可思議的氤氳，那是透過對於「之間」--建築與基地之間、室內室外之間、材料與材料之間、尺度與構造間、陰影與光之間，的獨到、纖細、敏銳之直覺、判斷與拿捏，使得建築恰恰好抵達調停者（mediator）的位置。

Rafael Moneo在《Theoretical Anxiety and Design Stratedies in the Work of Eight Contemporary Architects》論及Siza所設計的Antonio Carlos Siza House，曾說「中庭是建築的統治者、主人，似乎這棟房子的整個精神都存在於這個虛體」，就像在葡萄牙館中，前院作為室內室外衝突的「關係產生器」，提供辯證的留白場域，且繼續製造下一個「之間」。

除在建築工作中揭示了對於「之間」的關注，Siza作為一位建築作者，他且對設計中的作品保持距離，有時，竟更像兩位作者分在此彼端拉扯著：一邊試著使得結構嚴謹，一邊意圖鬆開結構；一邊使盡力氣要貫徹建築的一體性，一邊以游擊者姿態挑戰節奏之其他可能性；一邊講究古典比例，一邊即興，且不排除脫序。

末

Alvaro Siza曾對於自己的工作如此定義：「我的每一件設計都企圖捕捉那轉瞬即逝的影像中，獨一的具體片刻。在所有細微之中。」。Siza的建築，賦予地使流動成為具體，所有的存在都是真實，一切就發生在「之間」之間。

53

2009-11-06T17:24:00.000-08:00

Art Point Selection IV

10.26-10.31

銀座 / Tokyo

http://www.art-point.jp/091026-aps4.html

52

2009-10-24T23:22:00.001-07:00

有雨/ rain

2009

水彩 / watercolor

29x44cm

51

2009-09-22T08:25:00.001-07:00

海

2009

基隆

50

2009-09-15T11:08:00.001-07:00

趕路

200909

水彩 / watercolor

25x48cm

49

2009-09-07T18:12:00.001-07:00

遊玩樂 / Joy inside the landscape

200909

水彩 / watercolor

78x54cm

48

2009-08-24T18:16:00.000-07:00

盯/ Watching

200908

水彩 / watercolor

78x54cm

47

2009-08-17T18:10:00.001-07:00

200908

水彩 / watercolor

78x54cm

46

2009-08-07T18:22:00.001-07:00

出席/ presence

200908

水彩 / watercolor

78x54cm

45

2009-08-02T08:45:00.000-07:00

夜巡 / Night Cruising
2009
水彩 / watercolor
78x54cm

44

2009-07-07T18:20:00.000-07:00

晝行 / Day Cruising
2009
水彩 / watercolor
78x54cm

43

2009-06-24T22:22:00.000-07:00

錨 /Anchor

2009
水彩 / watercolor
56x76cm

42

2009-06-14T11:35:00.001-07:00

想像力與肉搏戰

我喜愛乾淨，明確的段落；但是他也必須能向各方伸展；它必須能夠轉身，藉此保持距離；它必須如人所願的保持沈默或空寂，以便於形式能輕微的振動。…

Eduardo Chillida

白紙黑字，沒有文字的話總是少了點什麼，有了文字又覺得不見了什麼。

Chillida總是寥寥數筆，就撥弄起一個詩意的現場，連文字也是。

想像力與房間

最近突然想起一部關於加拿大動畫天才Ryan Larkin(雷恩‧拉金)的紀錄片裡頭幾個對話。雷恩描繪的主題往往簡單異常，有時候只是人在走路的樣態、姿勢和這些姿勢可能的連續性，光是如此結果竟是超出想像之外的自由。後來他突然離開動畫界，流落街頭，仰賴社會救濟維生。他過去的朋友對於他的離開有這樣的感嘆：「那個房間容不下他的想像力。」

房間和想像力，擺在一起，一個令我難忘的畫面。

貼身肉搏戰

《紐約愛情故事》是一部非常美的電影，但卻幾乎完全與攝影無關。一部攝影不算突出的電影如何抵達美？

我想那是一種關於「貼身肉搏戰」最好的示範。「在什麼的場景，遇到什麼樣的人，他們那個時候處在什麼的關係裡，說了什麼話，有什麼動作或反應……」所有組合起來所造就的美。

再簡單一點，電影讓我們重返「當愛情來的時候，我們會有什麼反應」的現場。

合

想像力並不一定是飛上天，常常它只是面對基本事物，步行、交談、樹木、水或光，流動著，找尋限制的裂縫；貼身肉搏戰不只是肉身攻擊，而是對於眼前的現實有真實的回應與斡旋，那幾乎是接近藝術唯一的途徑。

而近年來台灣藝術或者建築領域仍持續鼓噪著的「生猛」，則是避開了想像力，逃避貼身肉搏戰，自顧自的在非練習水道大辣辣地游著仰式。

41

2009-06-12T09:09:00.000-07:00

後面 / back
2009 , 台北市

40

2009-05-29T19:18:00.000-07:00

有魚/ fish and blank
2009
watercolor
78x54cm

39

2009-05-15T20:18:00.001-07:00

風的抽屜 / Drawer of Wind
2009
watercolor

38

2009-05-15T19:55:00.000-07:00

起飛
2009
水彩 / watercolor
31x44cm

37

2009-04-27T22:35:00.001-07:00

海面上的舉重手/ Weightlifter above the sea
2009
水彩 / watercolor

42x42cm

36

2009-03-26T10:54:00.000-07:00

GEISAI#12
2009/03
東京 / Tokyo

35

2009-03-15T02:05:00.000-07:00

差點 / もうちょっと / Rendezvous at Almost
作品冊（2007-2009）
GEISAI#12

序

在這一系列小尺度創作中，我想表達的是「維持平衡」，或「差點達到平衡」的狀態。

「…差點…」，某些時候我們這樣在心裡反覆倒帶，掛念定局將襲來的前一刻；又或者總是你我眼前的這一刻。那是一段事物與事物之間所處在的，懸置的時空。裡頭，此與彼、自我與他人、記憶與未來、限制與想像…，正相互拉扯著。我試著回到那相遇與分離的瞬間，去捕捉可能抵達的情感狀態-那也許是自我的拉扯、對世界的疑惑、對事物的執迷、對愛與夢想的追逐。

畫中少有明確的現實形象，然而它們從不脫離於人間。如同人、建築及大自然，它們受重力支配，隨之有著真實的組構關係；必要之時，它們向他處借力，讓自己可以輕盈地站在地面、浮在海面，抑或真實地飛行。

要下雨了。

This series of small-scale works is trying to express the states of "keeping balance " or "almost reaching equilibrium".

We are often reacting and rethinking about the moment before a certain event occurs, and it is a space and time where an event and things related to the event exist. In that space and time, here and there, the self and the other, memory and future, limitation and imagination are all tugging at each other. I tries to return to the moment of the encounter and the separation, and attempts to capture the possible emotional states of the self battle, the confusion towards the world, the persistence with certain objects and things, and the pursuits of love and dream.

These paintings seldom have concrete physical images, but they are also not far from mundane life. Like people, architecture and nature, they take on the delegation of weights with realistic organizational relationships. At critical times, they rely on the forces coming from elsewhere, and allow themselves to stand effortlessly on the ground, float on the ocean surface, or fly in reality.

It's going to rain.

34

2009-02-27T08:04:00.001-08:00

打翻的夢 / Tipped Dream
2009
水彩/watercolor
19x19cm

33

2009-02-26T09:07:00.000-08:00

2009

水彩 / Watercolor
17x17cm

32

2009-02-15T01:20:00.000-08:00

鞦韆盪鞦韆/
Swing the Swing
2009
水彩 / Watercolor
14x19cm

31

2009-02-09T08:40:00.000-08:00

船長與船
2008
水彩 / watercolor
11x19cm

30

2009-01-23T06:19:00.000-08:00

月亮房子 / Moon House
2009
水彩/watercolor
12x16cm

29

2009-01-20T06:13:00.000-08:00

船 / Ship
2008
水彩 /watercolor&paper (190g/m)
14x19cm

28

2009-01-13T05:14:00.000-08:00

差點 #2 / Almost#2
2009
水彩/watercolor
19x19cm

26

2009-01-07T05:57:00.000-08:00

2009
水彩 / watercolor
14x19cm

25

2009-01-03T02:27:00.000-08:00

某處像是/
Nowhere and Everywhere
2008
水彩/watercolor
11x13cm

24

2008-12-21T07:24:00.000-08:00

搞什麼 /
what the fuck
2008
水彩/watercolor
15x16cm

23

2008-11-11T07:53:00.000-08:00

風之梳(Peine de los Vientos), by Eduardo Chillida
San Sebastián , 1976(2004)

時間之屋

通常是這樣的：有一個容器（亦或是空間）與一個物體，你把該物體丟進容器，容器所剩的空間變小了。

可有那麼少的時候並非如此。東西放了進去，沙沙響、簌簌聲，一片空隙，另一片空隙，你滑了進去，出來，不，是更為進去，進去……。時間在裡頭，時間在前面，你總是差點要抓到它。

那發生在與Eduardo Chillida的作品相遇之時。

Chillida(1924–2002)生於西班牙北邊巴斯克的聖賽巴斯提安（San Sebastián）這個海邊城市，曾習建築，後赴巴黎改習藝術並短暫地嘗試泥塑創作，在尋無出路下沮喪地回到聖賽巴斯提安，家鄉土地提醒他拾起鋼鐵，接著便打開了一條新路。我們可以合理推測，他所受過的建築訓練不多也不少地影響了他的創作，因為那些作品打破了建築與雕塑間的界線；亦或是說，他選擇以雕塑的形式，才得以全力面對眼前最基本的限制，完成他心底人類的理想居所。

雕塑、剪紙，亦或是繪畫也好，若曾以眼睛、身體接觸到Chillida的作品，你會閃過一些除了形容詞外可能的關鍵字，比如說自然、詩、時間與空間。它們紮紮實實地劃開了空氣，圍出了神秘。神秘暫且無法度量，但我們可以往前追究，抓出一些線索，比如說，作品所吐露的一貫的身份、前提與主題。

Chillida的作品總給人一種化身為自然的錯覺，然而它們從來不是自然。多半時候，它們只是剛好而輕輕地處在人、自然與土地之間最小的點上，作為一個「調停者（mediator）」，像是一把打開自然的鑰匙，在之間轉繞出一個新的關係。如同他這麼理解巴哈（Johann Sebastian Bach）的音樂：「它（指巴哈的音樂或思想）近似海浪的波濤，它們看起來常是近幾相同的，但卻也是彼此相區別的，而這是巴哈，這正是巴哈。」那些雕塑不真正成為自然，亦非成為生命，它們僅僅作為人造物。

作為人造物，有著無數可能的起點，Chillida則清楚地選定一個前提，也就是他曾提到小時候在海邊看著海浪時提出的疑問：「它們從何而來？」。它們從重力而來。與大部分的雕刻家不同，Chillida敏感地意識到當下的重力狀態，但並非視之為理所當然，而是藉由雕塑不斷去抵抗或回應「當下的」重力。作者意不在形狀，也非刻意以虛空間發動形體，只是以最優雅的路線試圖逃離重力。但重力總是即刻追上。

前提僅幫助上路，海仍是海，山是山，時間是時間，聲音是聲音。Chillida相信物與物之間有神秘的聯繫，彼此正反相應而存在，找尋其間內部的動力，便可能喚起遺落的情感與記憶。於是他穿針引線，左手拉動人間，右手牽引自然，升起時間，捕捉事物的相遇，直至居所成形，情感聚盈而靜默倘佯。海仍是海，那好像是，記憶中真正的海。

時間是什麼，在屋子裡。

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後記：

偶然看到Alvaro Siza（葡萄牙建築師）在一篇文章中對自己蓋房子下了個定義：「我的每一件設計都企圖捕捉那轉瞬即逝的影像中，獨一的具體片刻。在所有細微之中。」

於是我想到了Chillida。幾年前在聖賽巴斯提安的海邊以及Museo Chillida-Leku雕塑公園裡所視所碰的，很接近上述文字呈現的狀態，但又有點不太一樣。總而言之，他的作品給我前所未有的感動以及，疑惑。

中文世界對於Chillida的藝術十分陌生，但仍可找到以下兩篇文章(第二篇大陸文章我怎麼也找不到內文)：
1.克利絲塔‧利希騰許典作(Christa Lichtenstern)，陳盈瑛譯，＜時間與音調的工程師由紀達(Chillida)和音樂－致七十歲巴斯克(Baskisch)雕塑家的生日＞，<<雄獅美術>>，第299期。
2.吉耶爾莫‧索拉納作，夏珩、顏娟譯，＜"虛空之辨"關於西班牙雕塑家愛德華·奇伊達(1924～2002)＞（Versions of the Voids On the Spanish Sculptor Edurado CHILLIDA (1924～2002) ），<<時代建築>>，第03期

其他種種，Museo Chillida-Leku官方網站(http://www.museochillidaleku.com/index.php?L=3)，可以看到更多。

22

2008-11-04T07:26:00.000-08:00

團圓
遊樂場系列
台南 , 2008

21

2008-10-17T08:22:00.000-07:00

好嗎 /
How Are You
2008
水彩/watercolor
15x24cm

20

2008-10-16T08:58:00.001-07:00

想要飛行 /
Want to Fly
2008
水彩/ watercolor
14x17cm

19

2008-10-10T11:10:00.002-07:00

Villa Roche-Jeannere
by Le Corbusier,Paris
(現為科比意基金會)

走進科比意(Le Corbusier)設計的Villa Roche-Jeannere這個住家(現為科比意基金會)中，眼前混凝土白牆與褐黃色地磚面的交界，竟是一條黑色的木板。

有些東西在建築中是怎麼樣也少不了的，卻又一副可有可無的樣子，比如說，踢腳板 (skirting)。

踢腳板，台語念作「哈瑪機」（日語稱呼為幅木はばき），顧名思義，給腳踢的板。它位於室內牆壁與地板的交界處，十來公分高，在房子裡繞一圈。材質常常是美耐板，好一點的用木板，有錢一點用金屬板，講究一點就讓牆底部退凹進去封板或不封版；沒錢，那擦上一帶油漆吧。作法百百種。（建築師的每日工作，不過就是處理”一個東西如何與另一個東西相接”這樣的問題）

只是，踢腳板哪來的？

從人體去想即可簡單推論：保護牆底，避免污損。污和損是兩回事，總歸是牆底和腳相遇造成的。腳容易髒又鈍，偏偏很容易碰上牆底邊；而牆底是室內天、地、壁三者兩處交界之一，兩材料相交，有了縫隙，容易受損。從使用上（機能）推敲，踢腳板有其所以然。

但好像也可以不要。

我開始想，踢腳板不從腳來，而從眼睛來。

當坐下來、躺下來，房子正不正、挺不挺等問題襲上心頭。從放樣開始，蓋房子一事便與重力離不開關係，我們一直努力讓建築地坪真的水平而牆完美垂直，但幾乎不可能，直到房子蓋好地板鋪上天花蓋上，仍無法滿足我們對於水平垂直的幻覺。於是我們的老祖宗作出了個小動作：加一條可以輕鬆掌握的線，一條真的水平且直直的線。安撫了眼睛，便化解了眼睛可能帶來的感知挫敗。

有了踢腳板，於是我們有了那條線，於是我們從一片荒蕪中定出了建築。

18

2008-10-08T08:57:00.001-07:00

打不開 /
just can't open
2008
水彩/watercolor
14.5x19cm

17

2008-10-04T00:21:00.000-07:00

Kite-Flying
2008
水彩 / Watercolor
23x20cm

16

2008-09-25T08:22:00.000-07:00

永和 , 2008

15

2008-09-24T09:02:00.001-07:00

好像有人 / Somebody
2008
水彩 / Watercolor
10.5x13cm

14

2008-08-07T10:22:00.000-07:00

魔法師和他的夢/
Magus and His Dream
2007
水彩 / watercolor
12x14cm

13

2008-07-28T09:46:00.001-07:00

小丑和他的房間/
Buffoon and His Room
2007
水彩 / watercolor
9x14cm

12

2008-07-20T10:29:00.000-07:00

海海人生 /
The life Aquatic
2007
水彩 / watercolor
11x15.5cm

11

2008-07-20T09:59:00.000-07:00

什麼 / What
2007
watercolor
9x10cm

10

2008-07-14T07:54:00.001-07:00

要睡了 /
Good Night
2008
鉛筆、水彩 / Pencil、Watercolor
16x16cm

9

2008-07-11T10:13:00.001-07:00

路上 / On Road
2008
水彩 / Watercolor
12.5x8cm

8

2008-07-11T07:06:00.000-07:00

差點 / Almost#1
2007
水彩 / Watercolor
13.5x16cm

7

2008-07-02T07:28:00.000-07:00

滴答 / Tic-Tac
2007
水彩 / Watercolor
12x14cm

6

2008-06-27T19:36:00.000-07:00

假日
台南 , 2002

5

2008-06-26T10:09:00.000-07:00

花
台南 , 1998

4

2008-06-26T09:50:00.000-07:00

嘉義 , 2003

3

2008-06-26T08:48:00.001-07:00

嘉義 , 2003

2

2008-06-25T08:37:00.001-07:00

某處像是
永和 , 2005

1

2008-06-23T10:01:00.001-07:00

talk
台南 , 2002